Entre midi et deux j’adore m’accorder quelques instants culturels. J’ai la chance de travailler au centre de la capitale et d’apprécier régulièrement les expositions gratuites proposées par la Mairie de Paris à l’Hôtel de Ville !

Après Paris au temps des impressionnistes et l’exposition sur la Commune, j’ai découvert « Paris sur Seine ».

Cette exposition a lieu à l’occasion de la 10ème édition de Paris Plage. Elle retrace le lien privilégié des Parisiens avec la Seine au fil des siècles. Commerce, consommation, lieu de détente … ce fleuve a joué de nombreux rôles parfois oubliés, parfois méconnus.

J’ai apprécié ce petit voyage dans le temps. Comme d’habitude les expositions de l’hôtel de Ville sont très simples d’accès, bien expliquées, à la fois ludiques et pédagogiques ! J’ai encore une fois beaucoup appris (même si je ne retiens pas tout).

A froid, je vous parlerais par exemple du rôle marchand de la Seine et des blanchisseries sédentaires ou encore des premières courses à la nage organisées dans le fleuve ainsi que de la piscine flottante Deligny, haut lieu de détente des parisiens dans les années 70 jusqu’à ce qu’elle coule en 1993… Une somme de petits détails qui m’ouvre chaque jour les yeux sur la ville dans laquelle je vis et que j’aime temps !

Je vous conseille le détour, vivement !

Paris Sur Seine à l’Hôtel de Ville – Salon d’accueil
29, rue de Rivoli – 75004 Paris
Du 6 juillet au 17 septembre 2011 – Exposition gratuite – Tous les jours sauf dimanches et fêtes de 10h à 19h

J’ai envie de finir le récit de mes aventures New Yorkaises par une partie plus culturelle. Bien sûr, de ce côté, je vous recommande le MET et le MOMA ainsi que le musée d’histoire naturelle. Des institutions à ne pas rater. Néanmoins, si vous avez le temps et l’envie je vous invite aussi à faire les découvertes des bibliothèques de la ville.

Tout d’abord, passer par la New York Public Library. La plus grande, la principale, se trouve à côté de Bryan Park. Il s’agit d’un magnifique bâtiment à la façade « néo classique » arborée de colonne blanche très « antique ».

En ce moment, une exposition est dédiée au 100 ans de cette institution. Ainsi vous découvrirez un exemplaire de la bible de Gutenberg, des partitions de Beethoven ou encore des poèmes écrits de la main de Jefferson. La visite est rapide. Pensez ensuite à vous perdre dans la bibliothèque pour découvrir les bureaux de recherche cachés et surtout l’espace principal de travail qui est grandiose.

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Après La Commune 1871, Paris Capitale Insurgée, j’ai continué mes visites « pause dèj’ » en me rendant avant-hier, de nouveau à l’hôtel de Ville, découvrir leur nouvelle exposition : Paris, au temps des impressionnistes.

Le sujet est très à la mode, notamment depuis l’exposition Monet au Grand Palais, il y avait donc un peu de monde. En même temps, c’était le premier jour, et c’est les vacances … Néanmoins, si vous souhaitez vous y rendre, essayer de ne pas y aller en même temps que tout le monde (c.f le samedi après-midi à 15h30 …).

Une fois la fil d’attente passée, qu’allez vous découvrir ?

La période « impressionniste » correspond à la deuxième moitié du 19ème siècle (IIIème régime, Napoléon III), jusqu’au début de la première guerre mondiale. Si vous m’avez lu il y a quelques temps, elle est interrompue par plusieurs guerres, dont La Commune à Paris en 1971. Ce « nouveau » Paris et la vie qu’il a engendrée ont donc été au centre des préoccupations artistiques de ce temps. La ville haussmanienne offre aux artistes de nouveaux motifs, le regard et l’interprétation de la ville change et les transformations de Paris bouleversent dans le mode de vie de ses habitants.

L’exposition vous montre plusieurs facettes de cette époque. Tout d’abord vous découvrirez la construction du nouveau Paris avec de nombreux plans notamment ceux de l’Opéra Garnier. Ensuite vous apprécierez les toiles de grands maîtres comme Manet, Monet ou Caillebotte qui ont considéré Paris comme un « atelier à ciel ouvert ». De nombreux chef-d’oeuvres du musée d’Orsay (actuellement en partie en travaux) sont exposés comme la gare Saint-Lazare de Monet.

Marchés, cafés, théâtres, opéras, avec le nouveau Paris, c’est toutes une série de loisirs, de divertissements de de plaisirs qui on fait leurs apparitions. Ce monde de l’artifice a passionné les artistes, comme en témoigne de nombreux tableaux, peintures ou croquis exposés. Enfin, le Paris Tragique a également été représentée de même que la période fructueuse des foires et expositions universelles qui ont marqués cette époque.

Cette exposition vous emmène en voyage dans le temps par l’image vers cette époque grandiose qui a marqué notre ville. Les explications et le parcours vous permettent de comprendre et d’appréhender la vie parisienne « impressionniste ». Seul bémol, le parcours (de salle en salle) doit vous être expliqué car il est un peu « biscornu ». N’hésitez donc pas à demander à la personne se trouvant à la descente entre la mezzanine et le rez-de-chaussée de vous montrer le chemin ! La visite n’en sera que facilitée par la suite !

Du 12 avril au 30 juillet 2011
Exposition gratuite à l’Hôtel de Ville
Entrée salle Saint-Jean, 5 rue de Lobau 75004 Paris
Tous les jours sauf dimanches et fêtes de 10h à 19h

PS : j’aime tellement cette époque et la construction de Paris qu’il en a résulté … que j’ai acheté le catalogue de l’exposition. C’est un point à noter car c’est rare !

Et vous, vous l’avez vu ? ça vous a plus ? vous voulez y aller ? …

Certains midis sont plus culturelles que d’autres ! Hier, j’ai profité de mon heure de déjeuner pour me rendre à l’exposition « La Commune, 1871 Paris Capitale Insurgée » à l’Hôtel de Ville.

J’avais vu de nombreuses affiches en prenant le bus et ne connaissant absolument pas cette période de l’histoire (ou très mal), j’ai saisi l’occasion pour en savoir plus !

Loin de moi l’idée de vous faire un cours d’histoire dans cet article, mais il va bien falloir que je vous donne quelques clés pour vous présenter cette exposition ! En 1870 il y avait Napoléon III et les prussiens avaient envahit la Capitale. En 1871, les parisiens sont fâchés … ils ont eu froid et faim durant l’hiver (entre autre). Le gouvernement, lui, quitte la Capitale pour Versailles suite aux soulèvement de Paris au mois de Mars. Ainsi s’installe La Commune le 28 mars 1871 à l’Hôtel de Ville, ça durera 2 mois et se finira par une Semaine Sanglante …

Vous l’aurez compris, pour en savoir plus et avoir l’histoire complète … il va falloir que vous vous déplaciez ! L’exposition est organisée en 4 salles, vous aurez tout d’abord un aperçu des évènements qui ont incités les parisiens à se révolter, puis une vision globale de leurs actions : tentatives de réformes, destructions de monuments etc. Dans la seconde salle, vous découvrirez les visages des dirigeants et des partisans au profil très jeune et populaire ainsi que les constructions des barricades. Ensuite vous observerez le désastre que ça a été … la semaine sanglante, Paris à feu et à sang. Et enfin, vous observerez les ruines de notre ville suite à cet évènement tragique.

J’ai beaucoup aimé ce saut dans l’histoire. La présentation est très abordable peu importe vos connaissances en histoire et les images choisies, les textes, les gravures et autres photographies sont très parlantes. Personnellement j’ai pris une petite claque. Amoureuse de Paris et de ses monuments, voir la capitale en état de ruines, c’est vraiment surprenant et flippant ! Avec le recul j’ai presqu’un peu honte de découvrir ça que maintenant … les enfants si vous passez par là, soyez plus attentifs que moi en cours d’Histoire !!!

Et pour suivre et revivre les évènements en « direct 140 ans après », il faut follow @Commune1871 sur Twitter !

Du 18 mars au 28 mai 2011 – Exposition gratuite à l’Hôtel de Ville
Entrée Salon d’accueil, 29 rue de Rivoli 75004 Paris
Tous les jours sauf dimanches et fêtes de 10h à 19h
Plus d’informations ici !

Et vous, avez-vous vu cette exposition ? En avez-vous vu d’autres intéressantes qui nous rappellent notre histoire ?

Ce dimanche était un vrai week-end de fille ! Après un petit brunch bien copieux, nous nous sommes dirigées vers l’Institut Néerlandaise proche de l’Assemblée Nationale où se tient actuellement l’exposition Sacha, 40 ans de photographie de mode que je souhaitais découvrir suite à l’article de Kriss sur le vernissage.

Cette première grande rétrospective consacrée à la photographe néerlandaise Sacha retrace une carrière dédiée à la mode qui débuta dans les années 1960 au journal Elle. On y découvre des photos retraçant son travail pour de nombreux magazines en France et à l’étranger (notamment pour Marie Claire) et également des travaux pour la publicité et l’édition couvrant ainsi plusieurs facettes de son parcours.

Cette exposition m’a beaucoup plu, quoi qu’elle fut un peu courte. Voir ses photos est inspirant, invite aux voyages et remet en avant la beauté au naturel à l’époque où les retouches étaient limitées et les mannequins bien « en forme ». Son travail est à la fois harmonieux, simple et précis, capturant le moment « clé » mis en scène en extérieur.

Les images choisies témoignent de la diversité de la mode, celle d’une jeune génération de créateurs ou de talents déjà reconnus : Agnès b., Jean Paul Gaultier, Kenzo, Issey Miyake, Claude Montana, Moschino, et de maisons comme Chanel, Dior, Christian Lacroix, Yves Saint Laurent ou Ungaro. Une mode portée par une pléiade de mannequins, vous reconnaîtrez, entre autres Laetitia Casta, Linda Evangelista, Inès de la Fressange et Isabella Rossellini.

Petite balade à faire donc pour les passionnées qui passent par là ! Si vous l’avez vu, vous en avez pensé quoi ?

Du 20 janvier au 20 mars 2011, A l’Institut Néerlandais, 121 rue de Lille, Paris 7ème
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 13h à 19h, 4€.

Ps/ Sacha aussi a voté pour nous

J’ai hiberné, longtemps, et la visite de ma Lilie ce week end ont eu raison de moi pour me faire sortir de ma taverne…

J’ai hiberné donc, mais hiberné utile à la découverte du Luxembourg. Non, non, pas le Jardin cher à Lilie mais le pays, si petit pays perdu quelque part entre la Belgique, l’Allemagne et la France et j’y ai découvert une exposition au Casino du Luxembourg (sublime Casino bourgeois du 19ème reconverti en musée d’art Contemporain, qui plairait bien à Lilie tiens!) : AFK autrement dit : Away From Keybord.

Drôle de nom pour une exposition qui nous fait voyager au sein d’une série d’oeuvre qui se déploient dans leur errances et flaneries techniques, dans cette existance non conventionnelle qui est le réseau Internet.

Entre lunettes permettant de découvrir le monde avec une nouvelle vision, et conversation entre deux ordinateurs machines, je suis tombée en admiration devant l’oeuvre d’Albertine Meunier « A petits pas vers l’annonciation » 12 petites ballerines prisonnières d’une bouteille musicale…

Le ballet pour angelinos est un ballet interactif pour 12 danseuses mécaniques qui interprète l’annonciation faite à Marie.Chaque danseuse est l’interprète d’un mot choisi, issu du texte l’annonciation à Marie, évangile selon Luc chapitre 1, 26-38, 12 mots sont choisis et interprétés par une danseuse en particulier : ange, Gabriel, Nazareth, vierge, grâce, dieu, fils, marie, ombre, saint esprit, éternellement, impossible.

Ainsi l’annonciation se joue portée totalement par le flux de publication dans les messages publics de Twitter des mots « choisis ». Chaque minute, Twitter va être interrogé et les danseuses s’animent et dansent si « leur » mot est détecté

Je suis restée bien longtemps dans l’attente de voir ses jolies figurines bouger mais rien n’est arrivé… Et si on essayait tous ensemble? A vos Twit!

PS/ Il parait que votre vote sur Cosmo peut aussi les éveiller !

Dimanche matin je me suis rendue au Musée d’Art Moderne de Paris pour découvrir l’exposition en l’honneur de Jean-Michel Basquiat, rétrospective présentée à l’occasion du cinquantième anniversaire de la naissance de l’artiste. Je ne savais pas grand chose de lui avant de m’y rendre, à part que j’allais faire la queue … !

Basquiat appartient à la génération des graffiteurs qui a brusquement émergé à New York à la fin des années 70. Son oeuvre est passée de la rue aux galeries en peu de temps, son ascension fut fulgurante pour un artiste aussi jeune – décédé à l’âge de 27 ans d’une overdose. Sachant ça, dès le début de l’exposition, je m’attendais à un travail frappant, riche et original. C’est en effet ce que j’ai pu observer : beaucoup de couleurs, des toiles géantes, vives, clinquantes, mais également très violentes.

Pour les amateurs du style, c’est la sortie culturelle a faire puisque c’est la première fois qu’autant d’oeuvres de cet artiste sont réunies en un lieu. Lorsque je parle « d’amateurs », je devrais plutôt dire « connaisseurs » car pour ma part cette exposition m’a perdue en route : j’ai trouvé sa mise en scène beaucoup trop sommaire voir complètement négligée. J’en suis ressortie frustrée.

Pour moi il y a une chose très importante dans l’Art, bien plus que de savoir si on « aime » esthétiquement l’oeuvre elle-même : il faut la comprendre. Il est très clair que par son travail Basquiat exprimait sa vision du monde et de l’actualité mais rien dans le parcours proposé au Musée d’Art Moderne ne permet au visiteur lambda de comprendre et d’interpréter ses peintures : les quelques explications préférant s’attarder sur les noms des galeristes New Yorkais dans lesquelles il a exposé plutôt que d’insister sur le sens même de ses tableaux. Quel dommage …

Avec le recul, je pense que l’exposition a donc pu être vécues de 3 façons par ses visiteurs :
1) si tu aimes ce style esthétiquement parlant, alors tu poses un regard subjectif sur les oeuvres et apprécies ses formes et couleurs
2) si tu t’y connais et que tu es pointu en art, ou bien que tu as potassé avant de venir, alors tu rentres en profondeur dans le sens de chaque oeuvre
3) si comme moi tu t’attendais a obtenir quelques clés de connaissances sans forcément apprécier l’oeuvre en tant qu’objet de déco accrochable dans ton loft (quoi tu n’as pas de loft ?) alors tu as du sortir bien déçu … ou encore te dire que tu n’as rien compris, ou que tu es « différents » !

Bref, avant de vous lancer dans la queue interminable qui s’étire jusqu’au pont de l’Alma, déterminer bien à quelle catégorie de visiteurs vous appartenez, ça vous aidera certainement à apprécier (Vous avez jusqu’au week-end prochain pour vous y rendre) !

Je sais que beaucoup y sont allés ! Vous avez aimé vous ? Oui / Non, pourquoi ? Vous pouvez peut-être m’expliquer quelques oeuvres incomprises !?

« Nul chemin n’est trop long pour celui qui rêve de voyages et sait inventer » … Ainsi Louis Vuitton a t’il fait une traversé de 400km en 2 ans pour atteindre Paris puis le succès que nous lui connaissons. Ainsi, ai-je pris une pause dèj’ un peu plus longue pour parcourir les 500 mètres qui me séparent du Musée Carnavalet et découvrir l’histoire de cette maison !

Cette excursion a l’heure du déjeuner m’a été très agréable. Ce fut une invitation à un voyage dans le temps et l’élégance en plusieurs escales : des débuts de Louis à Paris aux Installation de Frédérique Chauveaux en passant par les origines et inspirations de la Toile Monogram, les expositions internationale ou encore les commandes spéciales « célébrités ».

J’ai donc découvert l’histoire du plus célèbre des malletiers qui est rythmée par les évolutions de son temps et des habitudes : les voyages durent plus longtemps et vont plus loin quant aux modes de transports et de vies ils se transforment chaque jour. C’est ainsi que les bagages s’adaptent et se créent pour que chaque objet soit transportable, chaque souhait réalisable et chaque voyage facilité. C’est pour moi la clé de leur succès : avoir mis au coeur de leur réflexion les besoins de leur client à chaque époque.

Si vous passez par là, c’est en moins d’une heure que vous serez transporté, alors profitez-en !

3,50€ (jusqu’à 26 ans), 7€ pour les autres au Musée Carnavalet, rue de Sévigné à Paris.

Je continue sur ma lancée et accumule les expositions et sorties en ce début d’année. La Hit Girl de Lilie avait eu l’honneur d’organiser le vernissage, elle vous en dira plus plus loin (dans quelques lignes).

L’exposition Bulgari, 125 ans de magnificence Italienne se tient depuis le 10 décembre et jusqu’au 12 janvier dans la nef du Grand Palais. Tout d’abord, si vous êtes plus ou moins habitué à Paris, vous vous doutez que le cadre de l’exposition en lui même vaut le détour … Le bâtiment s’habille d’or à l’extérieur et arbore en son centre des multiples facettes noires comme des diamants qui reflètent la structure métallique de ce chef d’oeuvre d’architecture.

Une fois ce cadre impressionnant dépassé, vous découvrirez les chefs d’oeuvre Bulgari au fil des époques, des débuts à aujourd’hui. Vous voyagerez de l’Italie à Hollywood sur près de 100 ans de mode et de style. Ça brille, ça brille de mille feux ! Difficile de s’imaginer la valeur de ce que vous verrez, difficile même de réaliser que ce sont des vrais. Pour vous faciliter votre parcours dans ce cadre magique des petites vidéos explicatives très didactiques vous guideront au travers du temps et de l’histoire de cette grande maison.

Raffinement, douceur, magie et rêve, c’est ce que j’ai ressenti tout au long de cette visite, et toi Hit Girl ? Tu en as pensé quoi ?

C’est vrai que j’ai eu la chance de découvrir l’exposition le soir de l’inauguration. La famille Bulgari au grand complet herself recevait les prestigieux invités parmis lesquels Clive Owen et Julianne Moore, ambassadeurs de la marque mais également Johnny et Laeticia Halliday, Lenny Kravitz, Juliette Binoche et tant d’autres…

Chaque collection possède sa salle autour du grand diamant noir dont vous a parlé Lilie. Sous la nef froide du Grand Palais, j’ai vécu cette pièce bien mystherieuse comme une expérience sensorielle…

Une exposition fascinante à découvrir en famille avant mercredi!

C’était jusqu’à dimanche dernier … j’aurais du y aller plus tôt mais ma résolution « ne pas remettre au lendemain ce que l’on peut faire le jour même n’est effective que depuis le 1er Janvier. J’ai quand même envie de partager cette exposition avec vous, car vous l’avez peut-être vu et/ou elle suscitera peut-être votre curiosité sur le thème.

Archi & BD, la ville dessinée est une exposition réunissant et mettant en rapport l’architecture et les BD comme son nom l’indique. Elle s’est tenue pendant presque 6 mois à la Cité de l’Architecture & du Patrimoine, place du trocadéro. (Petite parenthèse : ce musée a l’air impressionnant puisqu’il fait la promotion de l’architecture du présent comme du passé et laisse découvrir sur 3 étages des moulages, vitraux, peintures murales de différentes époques passées ainsi que l’architecture moderne et contemporaine.)

Les uns bâtissent la ville, les autre la crayonnent, architectes comme auteurs de bandes dessinées ont la capacité à imaginer le milieu urbain. Les deux disciplinent que j’ai pu rencontrées ensemble lors de cette exposition sont véritablement liées ! De la représentation de la ville telle qu’elle est à la création d’une ville complètement utopique, les auteurs de BD l’impliquent comme sujet (voir personnage) à part entière dans leurs oeuvres. En effet, elle est un lieu idéal pour raconter des histoires !

photo by Davidous

L’exposition était organisée en plusieurs « secteurs » mettant en avant les différents styles de bandes dessinées (d’un point de vu architectural bien sûr) tout en faisant le parrallèle entre les oeuvres des architectes d’hier, d’aujourd’hui … et de demain ? Au fil des planches, il est clair qu’il y a un réel enrichissement mutuel entre les 2 !

J’ajoute donc après cette exposition d’autres résolutions à ma longue liste de 2011 (et de la vie en générale !) :
- être plus attentive aux décors « architecturaux » (dans les BD et autres « dessins », car en général j’ai toujours le pif en l’air sur les bâtiments parisiens)
- me mettre à lire des BD !
- dessiner ? (oops je vais peut-être un peu loin)

Si vous l’avez vu qu’en avez-vous pensé ? Si vous ne l’avez pas vu, que vous inspire ces thèmes ?