Certains midis sont plus culturelles que d’autres ! Hier, j’ai profité de mon heure de déjeuner pour me rendre à l’exposition « La Commune, 1871 Paris Capitale Insurgée » à l’Hôtel de Ville.

J’avais vu de nombreuses affiches en prenant le bus et ne connaissant absolument pas cette période de l’histoire (ou très mal), j’ai saisi l’occasion pour en savoir plus !

Loin de moi l’idée de vous faire un cours d’histoire dans cet article, mais il va bien falloir que je vous donne quelques clés pour vous présenter cette exposition ! En 1870 il y avait Napoléon III et les prussiens avaient envahit la Capitale. En 1871, les parisiens sont fâchés … ils ont eu froid et faim durant l’hiver (entre autre). Le gouvernement, lui, quitte la Capitale pour Versailles suite aux soulèvement de Paris au mois de Mars. Ainsi s’installe La Commune le 28 mars 1871 à l’Hôtel de Ville, ça durera 2 mois et se finira par une Semaine Sanglante …

Vous l’aurez compris, pour en savoir plus et avoir l’histoire complète … il va falloir que vous vous déplaciez ! L’exposition est organisée en 4 salles, vous aurez tout d’abord un aperçu des évènements qui ont incités les parisiens à se révolter, puis une vision globale de leurs actions : tentatives de réformes, destructions de monuments etc. Dans la seconde salle, vous découvrirez les visages des dirigeants et des partisans au profil très jeune et populaire ainsi que les constructions des barricades. Ensuite vous observerez le désastre que ça a été … la semaine sanglante, Paris à feu et à sang. Et enfin, vous observerez les ruines de notre ville suite à cet évènement tragique.

J’ai beaucoup aimé ce saut dans l’histoire. La présentation est très abordable peu importe vos connaissances en histoire et les images choisies, les textes, les gravures et autres photographies sont très parlantes. Personnellement j’ai pris une petite claque. Amoureuse de Paris et de ses monuments, voir la capitale en état de ruines, c’est vraiment surprenant et flippant ! Avec le recul j’ai presqu’un peu honte de découvrir ça que maintenant … les enfants si vous passez par là, soyez plus attentifs que moi en cours d’Histoire !!!

Et pour suivre et revivre les évènements en « direct 140 ans après », il faut follow @Commune1871 sur Twitter !

Du 18 mars au 28 mai 2011 – Exposition gratuite à l’Hôtel de Ville
Entrée Salon d’accueil, 29 rue de Rivoli 75004 Paris
Tous les jours sauf dimanches et fêtes de 10h à 19h
Plus d’informations ici !

Et vous, avez-vous vu cette exposition ? En avez-vous vu d’autres intéressantes qui nous rappellent notre histoire ?

Ce dimanche était un vrai week-end de fille ! Après un petit brunch bien copieux, nous nous sommes dirigées vers l’Institut Néerlandaise proche de l’Assemblée Nationale où se tient actuellement l’exposition Sacha, 40 ans de photographie de mode que je souhaitais découvrir suite à l’article de Kriss sur le vernissage.

Cette première grande rétrospective consacrée à la photographe néerlandaise Sacha retrace une carrière dédiée à la mode qui débuta dans les années 1960 au journal Elle. On y découvre des photos retraçant son travail pour de nombreux magazines en France et à l’étranger (notamment pour Marie Claire) et également des travaux pour la publicité et l’édition couvrant ainsi plusieurs facettes de son parcours.

Cette exposition m’a beaucoup plu, quoi qu’elle fut un peu courte. Voir ses photos est inspirant, invite aux voyages et remet en avant la beauté au naturel à l’époque où les retouches étaient limitées et les mannequins bien « en forme ». Son travail est à la fois harmonieux, simple et précis, capturant le moment « clé » mis en scène en extérieur.

Les images choisies témoignent de la diversité de la mode, celle d’une jeune génération de créateurs ou de talents déjà reconnus : Agnès b., Jean Paul Gaultier, Kenzo, Issey Miyake, Claude Montana, Moschino, et de maisons comme Chanel, Dior, Christian Lacroix, Yves Saint Laurent ou Ungaro. Une mode portée par une pléiade de mannequins, vous reconnaîtrez, entre autres Laetitia Casta, Linda Evangelista, Inès de la Fressange et Isabella Rossellini.

Petite balade à faire donc pour les passionnées qui passent par là ! Si vous l’avez vu, vous en avez pensé quoi ?

Du 20 janvier au 20 mars 2011, A l’Institut Néerlandais, 121 rue de Lille, Paris 7ème
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 13h à 19h, 4€.

Ps/ Sacha aussi a voté pour nous

J’ai hiberné, longtemps, et la visite de ma Lilie ce week end ont eu raison de moi pour me faire sortir de ma taverne…

J’ai hiberné donc, mais hiberné utile à la découverte du Luxembourg. Non, non, pas le Jardin cher à Lilie mais le pays, si petit pays perdu quelque part entre la Belgique, l’Allemagne et la France et j’y ai découvert une exposition au Casino du Luxembourg (sublime Casino bourgeois du 19ème reconverti en musée d’art Contemporain, qui plairait bien à Lilie tiens!) : AFK autrement dit : Away From Keybord.

Drôle de nom pour une exposition qui nous fait voyager au sein d’une série d’oeuvre qui se déploient dans leur errances et flaneries techniques, dans cette existance non conventionnelle qui est le réseau Internet.

Entre lunettes permettant de découvrir le monde avec une nouvelle vision, et conversation entre deux ordinateurs machines, je suis tombée en admiration devant l’oeuvre d’Albertine Meunier « A petits pas vers l’annonciation » 12 petites ballerines prisonnières d’une bouteille musicale…

Le ballet pour angelinos est un ballet interactif pour 12 danseuses mécaniques qui interprète l’annonciation faite à Marie.Chaque danseuse est l’interprète d’un mot choisi, issu du texte l’annonciation à Marie, évangile selon Luc chapitre 1, 26-38, 12 mots sont choisis et interprétés par une danseuse en particulier : ange, Gabriel, Nazareth, vierge, grâce, dieu, fils, marie, ombre, saint esprit, éternellement, impossible.

Ainsi l’annonciation se joue portée totalement par le flux de publication dans les messages publics de Twitter des mots « choisis ». Chaque minute, Twitter va être interrogé et les danseuses s’animent et dansent si « leur » mot est détecté

Je suis restée bien longtemps dans l’attente de voir ses jolies figurines bouger mais rien n’est arrivé… Et si on essayait tous ensemble? A vos Twit!

PS/ Il parait que votre vote sur Cosmo peut aussi les éveiller !

Dimanche matin je me suis rendue au Musée d’Art Moderne de Paris pour découvrir l’exposition en l’honneur de Jean-Michel Basquiat, rétrospective présentée à l’occasion du cinquantième anniversaire de la naissance de l’artiste. Je ne savais pas grand chose de lui avant de m’y rendre, à part que j’allais faire la queue … !

Basquiat appartient à la génération des graffiteurs qui a brusquement émergé à New York à la fin des années 70. Son oeuvre est passée de la rue aux galeries en peu de temps, son ascension fut fulgurante pour un artiste aussi jeune – décédé à l’âge de 27 ans d’une overdose. Sachant ça, dès le début de l’exposition, je m’attendais à un travail frappant, riche et original. C’est en effet ce que j’ai pu observer : beaucoup de couleurs, des toiles géantes, vives, clinquantes, mais également très violentes.

Pour les amateurs du style, c’est la sortie culturelle a faire puisque c’est la première fois qu’autant d’oeuvres de cet artiste sont réunies en un lieu. Lorsque je parle « d’amateurs », je devrais plutôt dire « connaisseurs » car pour ma part cette exposition m’a perdue en route : j’ai trouvé sa mise en scène beaucoup trop sommaire voir complètement négligée. J’en suis ressortie frustrée.

Pour moi il y a une chose très importante dans l’Art, bien plus que de savoir si on « aime » esthétiquement l’oeuvre elle-même : il faut la comprendre. Il est très clair que par son travail Basquiat exprimait sa vision du monde et de l’actualité mais rien dans le parcours proposé au Musée d’Art Moderne ne permet au visiteur lambda de comprendre et d’interpréter ses peintures : les quelques explications préférant s’attarder sur les noms des galeristes New Yorkais dans lesquelles il a exposé plutôt que d’insister sur le sens même de ses tableaux. Quel dommage …

Avec le recul, je pense que l’exposition a donc pu être vécues de 3 façons par ses visiteurs :
1) si tu aimes ce style esthétiquement parlant, alors tu poses un regard subjectif sur les oeuvres et apprécies ses formes et couleurs
2) si tu t’y connais et que tu es pointu en art, ou bien que tu as potassé avant de venir, alors tu rentres en profondeur dans le sens de chaque oeuvre
3) si comme moi tu t’attendais a obtenir quelques clés de connaissances sans forcément apprécier l’oeuvre en tant qu’objet de déco accrochable dans ton loft (quoi tu n’as pas de loft ?) alors tu as du sortir bien déçu … ou encore te dire que tu n’as rien compris, ou que tu es « différents » !

Bref, avant de vous lancer dans la queue interminable qui s’étire jusqu’au pont de l’Alma, déterminer bien à quelle catégorie de visiteurs vous appartenez, ça vous aidera certainement à apprécier (Vous avez jusqu’au week-end prochain pour vous y rendre) !

Je sais que beaucoup y sont allés ! Vous avez aimé vous ? Oui / Non, pourquoi ? Vous pouvez peut-être m’expliquer quelques oeuvres incomprises !?

« Nul chemin n’est trop long pour celui qui rêve de voyages et sait inventer » … Ainsi Louis Vuitton a t’il fait une traversé de 400km en 2 ans pour atteindre Paris puis le succès que nous lui connaissons. Ainsi, ai-je pris une pause dèj’ un peu plus longue pour parcourir les 500 mètres qui me séparent du Musée Carnavalet et découvrir l’histoire de cette maison !

Cette excursion a l’heure du déjeuner m’a été très agréable. Ce fut une invitation à un voyage dans le temps et l’élégance en plusieurs escales : des débuts de Louis à Paris aux Installation de Frédérique Chauveaux en passant par les origines et inspirations de la Toile Monogram, les expositions internationale ou encore les commandes spéciales « célébrités ».

J’ai donc découvert l’histoire du plus célèbre des malletiers qui est rythmée par les évolutions de son temps et des habitudes : les voyages durent plus longtemps et vont plus loin quant aux modes de transports et de vies ils se transforment chaque jour. C’est ainsi que les bagages s’adaptent et se créent pour que chaque objet soit transportable, chaque souhait réalisable et chaque voyage facilité. C’est pour moi la clé de leur succès : avoir mis au coeur de leur réflexion les besoins de leur client à chaque époque.

Si vous passez par là, c’est en moins d’une heure que vous serez transporté, alors profitez-en !

3,50€ (jusqu’à 26 ans), 7€ pour les autres au Musée Carnavalet, rue de Sévigné à Paris.

Je continue sur ma lancée et accumule les expositions et sorties en ce début d’année. La Hit Girl de Lilie avait eu l’honneur d’organiser le vernissage, elle vous en dira plus plus loin (dans quelques lignes).

L’exposition Bulgari, 125 ans de magnificence Italienne se tient depuis le 10 décembre et jusqu’au 12 janvier dans la nef du Grand Palais. Tout d’abord, si vous êtes plus ou moins habitué à Paris, vous vous doutez que le cadre de l’exposition en lui même vaut le détour … Le bâtiment s’habille d’or à l’extérieur et arbore en son centre des multiples facettes noires comme des diamants qui reflètent la structure métallique de ce chef d’oeuvre d’architecture.

Une fois ce cadre impressionnant dépassé, vous découvrirez les chefs d’oeuvre Bulgari au fil des époques, des débuts à aujourd’hui. Vous voyagerez de l’Italie à Hollywood sur près de 100 ans de mode et de style. Ça brille, ça brille de mille feux ! Difficile de s’imaginer la valeur de ce que vous verrez, difficile même de réaliser que ce sont des vrais. Pour vous faciliter votre parcours dans ce cadre magique des petites vidéos explicatives très didactiques vous guideront au travers du temps et de l’histoire de cette grande maison.

Raffinement, douceur, magie et rêve, c’est ce que j’ai ressenti tout au long de cette visite, et toi Hit Girl ? Tu en as pensé quoi ?

C’est vrai que j’ai eu la chance de découvrir l’exposition le soir de l’inauguration. La famille Bulgari au grand complet herself recevait les prestigieux invités parmis lesquels Clive Owen et Julianne Moore, ambassadeurs de la marque mais également Johnny et Laeticia Halliday, Lenny Kravitz, Juliette Binoche et tant d’autres…

Chaque collection possède sa salle autour du grand diamant noir dont vous a parlé Lilie. Sous la nef froide du Grand Palais, j’ai vécu cette pièce bien mystherieuse comme une expérience sensorielle…

Une exposition fascinante à découvrir en famille avant mercredi!

C’était jusqu’à dimanche dernier … j’aurais du y aller plus tôt mais ma résolution « ne pas remettre au lendemain ce que l’on peut faire le jour même n’est effective que depuis le 1er Janvier. J’ai quand même envie de partager cette exposition avec vous, car vous l’avez peut-être vu et/ou elle suscitera peut-être votre curiosité sur le thème.

Archi & BD, la ville dessinée est une exposition réunissant et mettant en rapport l’architecture et les BD comme son nom l’indique. Elle s’est tenue pendant presque 6 mois à la Cité de l’Architecture & du Patrimoine, place du trocadéro. (Petite parenthèse : ce musée a l’air impressionnant puisqu’il fait la promotion de l’architecture du présent comme du passé et laisse découvrir sur 3 étages des moulages, vitraux, peintures murales de différentes époques passées ainsi que l’architecture moderne et contemporaine.)

Les uns bâtissent la ville, les autre la crayonnent, architectes comme auteurs de bandes dessinées ont la capacité à imaginer le milieu urbain. Les deux disciplinent que j’ai pu rencontrées ensemble lors de cette exposition sont véritablement liées ! De la représentation de la ville telle qu’elle est à la création d’une ville complètement utopique, les auteurs de BD l’impliquent comme sujet (voir personnage) à part entière dans leurs oeuvres. En effet, elle est un lieu idéal pour raconter des histoires !

photo by Davidous

L’exposition était organisée en plusieurs « secteurs » mettant en avant les différents styles de bandes dessinées (d’un point de vu architectural bien sûr) tout en faisant le parrallèle entre les oeuvres des architectes d’hier, d’aujourd’hui … et de demain ? Au fil des planches, il est clair qu’il y a un réel enrichissement mutuel entre les 2 !

J’ajoute donc après cette exposition d’autres résolutions à ma longue liste de 2011 (et de la vie en générale !) :
- être plus attentive aux décors « architecturaux » (dans les BD et autres « dessins », car en général j’ai toujours le pif en l’air sur les bâtiments parisiens)
- me mettre à lire des BD !
- dessiner ? (oops je vais peut-être un peu loin)

Si vous l’avez vu qu’en avez-vous pensé ? Si vous ne l’avez pas vu, que vous inspire ces thèmes ?

Connaissez-vous les Frimousses de Créateurs? Non? alors laissez-moi un peu vous en parler ! Qu’est-ce que les Frimousses de Créateurs ? Concrètement, Les Frimousses de Créateurs sont des poupées réalisées par les Plus Grands Créateurs de Mode, Artistes Contemporains voire même des Personnalités Mondaines. Ces petites poupées, uniques et magnifiques, sont considérées comme de véritables oeuvres d’Art !

Mais que faire de cette collection? Une Exposition puis une Vente aux Enchères Caritative ! Car Oui, les Frimousses de Créateurs sont une initiative de l’Unicef et tous les fonds récoltés seront pour aider les enfants du monde ! Cette année, l’Exposition, ouverte au public, se déroule du 30 Novembre au 5 Décembre au Petit Palais avec le point final (la Vente aux Enchères) le 7 Décembre à Drouot Montaigne ! Cette année, Les Frimousses aideront les enfants du Darfour.

Comme toute exposition, Les Frimousses ont un thème ! Cette année, le Septième Art a été mis en avant ! Tous les créateurs ont dû créer autour du cinéma. On y retrouve donc des Frimousses Fifi Brin d’Acier, des Frimousses Alice au Pays des Merveilles etc…

(Lire la suite…)

Je crois que je suis officiellement vieille. Je vous répète à chaque article sur une exposition que j’aime l’Art, Paris et l’Architecture. A 25 ans c’est grave … mais ce sont des sujets me semblent si importants que je m’auto-pardonne (et je compte sur vous pour faire de même).

La semaine passée, j’ai eu la chance de rejoindre R. ambassadeur de la communauté Qype à Paris pour assister à une visite privée, guidée et commentée de l’exposition Charles Garnier, un architecte pour un empire aux Beaux Arts de Paris.

Pour ceux qui, comme moi, ne sont jamais allés aux Beaux Arts, ce sera une double découverte (comme en témoigne mes modestes photos). Un lieu d’exception qui fait honneur à l’œuvre exceptionnelle de Charles Garnier qui y a été élève.

L’exposition vous dévoilera sa vie, sa formation, sa formation, ses inspirations, ses voyages mais aussi la construction de notre si bel opéra. Cette approche est, je dois le dire, très intéressante. C’est en rentrant dans l’univers de l’artiste que l’on comprend pourquoi nous avons ce lieu fabuleux au centre de Paris !

Je ne vous en dis pas beaucoup plus car je ne suis pas conférencière… et une biographie sur ce blog ne rendrait pas justice à la qualité de l’exposition. Je vous invite donc vivement à aller la découvrir vous même dans le cadre magique où elle est actuellement mise en avant !

La photographie compte parmi les nombreux talents de Karl Lagerfeld. Passionné depuis 1987, il réalise des séances photos et campagnes publicitaires pour les plus grands (la dernière que vous ne pouvez pas avoir loupé est celle pour Coca Cola Light), mais il saisit aussi avec maestria des images plus personnelles lors de ses escapades.

Caché derrières ses intemporelles lunettes noires, il regarde et saisit le monde et la mode avec l’oeil de l’appareil.

La MEP (comprenez Maison Européenne de la Photographie) propose de découvrir son travail en deux temps : la première partie dévoile ses clichés mêlant portraits, images de mode, et photographies plus personnelles, tandis que la seconde partie livre ses réflexions et expérimentation autour du tirage.

Le directeur artistique de Chanel n’en est d’ailleurs pas à son coup d’essai, de nombreux ouvrages ont été publiés et il s’est déjà exposé de New York, à Versailles. En mai 2007, il reçoit un Trustees Award du Centre international de photographie à New-York, pour «sa contribution novatrice à l’utilisation des images photographiques au long de sa carrière et en tant que photographe, éditeur de livres de photographie et collectionneur.»

Moi qui aime la photo, je cours voir cette expo « Karl Lagerfeld : parcours de travail » du 15 septembre au 31 octobre