Je voulais vous en faire une description personnelle mais j’ai choisi de reprendre en grande partie ce qui m’a marqué lorsque l’on nous a envoyé les infos.

De l’oralité ou de l’humain qui est l’instrument de qui ?
En six tableaux, sept Slameurs répondront à « Qu’est ce que L’âme Orale de l’Histoire »… Fantasque, exubérante, folle, dominatrice et vitale, telle serait l’oralité.

« Au commencement était l’amour de la langue et de ce qu’elle porte comme humanité. Rapport à une langue-poème. Attirance pour l’oralité et sa transmission contagieuse. L’envie de frôler, à travers cette création, l’éternité qui émane de l’oralité. Les hommes traversent les époques mais la langue reste… Certes, ses formes et ses évolutions sont multiples, mais sa raison d’être, immuable. La langue, le dénominateur commun qui relie le genre humain. Et si la parole disparaissait? Devenir un souvenir vocal sans sens. En conserver la forme mais sans le fond. La matière sans la fonction. Crier pour crier. Dire pour dire. »

Ca vous intrigue ? Moi aussi ! Ca commence la semaine prochaine au Théatre de la Reine Blanche à Paris dans le 18ème.

Les Dates:
Jeudi 04, 11, 18, 25 mars 2010 à 21h00
Jeudi 1er, 08, 15, 22 avril 2010 à 21h00
et le Dimanche 16 mai 2010 à 21h00.

Tarifs de 13 à 18€.

1865. Monte Carlo. Mrs C., aristocrate anglaise, veuve, rencontre au Casino un jeune Polonais, anéanti, dévoré par la passion du jeu. Démarrent 24h de combat, de luttes, de paroles, de colère, de larmes de supplication, d’ivresse, de passion qui transformèrent ces deux êtres…

Toute la subtilité réside dans le « de ». Vingt-quatre Heures de la vie d’une femme est un extrait de vie, d’une journée, d’une expérience, d’une rencontre comté avec passion par Laure Meurisse. Un quasi monologue de plus d’une heure qui la fait passer du rire au larme, qui nous fait passer de la joie à la peur.

Crédit photo H Marcouyau

L’interprétation est surprenante et juste, les notes musicales la soutiennent. La salle, le théâtre ESSAÏON d’à peine 100 sièges rouges en velours sous une voute, ajoute du charme à la pièce.

Cette pièce est prenante, à voir …

Depuis le 8 octobre se joue Douze Hommes en Colère au Théâtre de Paris.

La majorité d’entre vous doit connaître le film des années 50′ avec Henri Fonda. Comme j’aime bien me démarquer (à moins que ce soit juste un manque de Culture G…) je ne l’avais pas vu et ne savais donc pas à quoi m’attendre en allant au Théâtre.

Le pitch est simple : La pièce en entier (et le film aussi) se déroule dans la chambre de délibération d’un tribunal. Un jury composé de douze hommes doit statuer sur le sort d’un adolescent accusé d’avoir poignardé son père et que tout accuse. Onze des jurés le déclarent coupable, mais le juré numéro 8 a des doutes. Le débat commence … Et je vous laisse imaginer la suite …

Cette pièce mise en scène par Stephan Meldegg avec Michel Leeb et Pierre Santini (entre autres) m’a beaucoup touchée. Les acteurs m’ont impressionnées. Leurs interprétations sont si sincères qu’elles en donnent des frissons. L’histoire est simple (dans le fond …) mais tellement bien menée et surtout tellement d’actualité. Racaille, jeunesse et préjugés. Comme quoi on traverse les époques mais les problèmes de fond, eux, restent.

Il y a des représentations jusqu’en janvier … alors foncez ! C’est ici!