La semaine dernière j’ai eu la chance de découvrir François Morel en Bourgeois Gentilhomme sur la scène du Théâtre de la Porte Saint-Martin.

Vous connaissez sans doute cette comédie-ballet de Molière et Jean-Baptiste Lully qui est la plus célèbre des 12 écrites par l’artiste. Cette commande du Roi, met en scène Monsieur Jourdain, riche bourgeois, qui se rend ridicule en voulant imiter les manières de la noblesse. Il décide de commander un nouvel habit plus conforme à sa nouvelle condition et se lance dans l’apprentissage des armes, de la danse, de la musique et de la philosophie, autant de choses qui lui paraissent indispensables à sa condition de gentilhomme.

Mis en scène par Catherine Hiegel, ancienne pensionnaire de la Comédie Française et interprétée par l’excellent François Morel, cette pièce était encore plus drôle que dans mes souvenirs. Il se glisse dans le personnage avec brio de façon authentique, avec humour et une capacité de naïveté et d’étonnement surprenante !

Le Bourgeois Gentilhomme est un rendez-vous théâtral à ne pas rater en 2012 ! Vous l’avez vu ? ça vous a plu ?

Du 12 janvier au 27 mai 2012 au Théâtre de la Porte Saint-Martin, Paris
Représentations : du mardi au vendredi 20h, les samedis à 20h30 et les dimanches 15h00
Informations et Réservations par ici !

Hier soir, place à la culture et au théâtre ! Nous sommes allés voir une pièce Shakespeare remise au goût du jour par une mise en scène très « 60′s » de Nicolas Briançon. Le Songe d’une nuit d’été est souvent considéré comme la pièce la plus divertissante et drôle du célèbre auteur anglais, je vous le confirme, cette pièce est réellement comique !

Elle est à la fois fantastique et pleine d’amour ! Vous y verrez des princesses, un lion, des fées, la lune, un roi, des mariages, des comédiens, des danseuses, une épée, une tête d’âne, un mur …

En fait, l’histoire est simple, il faut juste être attentif au départ car la prose est si bien dîtes que les non-initiés peuvent s’y perdre.

Lysandre veut épouser Hermia mais Egée, père d’Hermia, la destine à Démétrius, dont Héléna est amoureuse. Pour échapper à Egée, Lysandre et Hermia s’enfuient alors dans la forêt, poursuivis par Démétrius, lui-même poursuivi par Héléna. Pendant ce temps, dans la forêt, Oberon, roi des Elfes, a ordonné à son fidèle Puck de verser une potion magique sur les paupières de sa maîtresse Titania, pour la punir de sa désobéissance. Mais Puck se trompe et verse cette potion sur les paupières des jeunes amants… Ceux qui s’aimaient se détestent… Vice-versa… Ajoutez à cela une bande de comédiens amateurs, venus répéter leur pièce dans la forêt, et alors là … ça devient vite le désordre dans la forêt !

Le rôle de Puck va comme un gant à Lorànt Deutsch dont le dynamisme et le physique correspondent à 200% à ce personnage malicieux ! Chapeau également aux personnages d’Héléna et de Lysandre dont j’ai trouvé le jeu très juste et qui m’ont fait beaucoup rire, et à la troupe « d’acteurs amateurs » dont les interludes sont distrayantes dans l’excès ! J’adore ! Quant à la mise en scène décalée, vous l’aurez compris elle ne fait qu’amplifier l’atmosphère humoristique de l’ensemble ! Bref, c’est vraiment réussi !

Pour vous donner encore plus envie … la bande annonce !

Vous l’avez vu ? Vous êtes tentés ?

Le Songe d’une nuit d’été avec Lorant Deutsch et Mélanie Doutey
mis en scène par Nicolas Briançon
Théâtre de la Porte Saint Martin, Paris
Jusqu’au 31 décembre !

J’ai beaucoup de retard d’article et par conséquent un paquet que j’ai même abandonné car complètement dépassés.

Même si celui-ci l’est un peu puisque la dernière représentation au Théatre du Chatelet à eu lieu le 21 mai et qu’on est déjà 10 jours après et que donc vous ne pourrez pas y aller (à Paris en tout cas), je voulais vous en causer un peu.

Sweeney Todd, Le diabolique Barbier de Fleet Street, ce n’était pas une comédie musicale, c’était un musical (et même un thriller musical). Différence flagrante pour moi entre tout ce que vous avez pu voir de Kamel Ouali et les musicals, c’est la qualité des chanteurs, souvent lyrique, et la présence d’un orchestre, un vrai, avec des violons, des percutions, et un chef.

Sweeney Todd c’est avant tout une histoire d’amour. Un amour comme on en voit plus. Celui d’un barbier pour une femme également aimée d’un juge, qui l’enverra 15 ans au bagne. De retour à Londres, il pense sa femme morte mais sait que sa fille est toujours chez le juge… C’est aussi une histoire de vengeance. Mais par dessus tout c’est une histoire drôle, sombre et macabre.

L’histoire de Sweeney Todd le sérial killer est issue du folkore Anglais et donnera lieu à de nombreuses adaptations. Cette comédie de Stephen Sondheim ou encore le fameux film du même nom avec Johnny Deep de Tim Burton.

Si par chance vous passez par NYC ou Londres et que le musical est toujours à l’affiche, je vous le conseille vivement, les sons m’ont plaqués dans mon siège.

Et vous ? Plutôt musicals ? Plutôt comédie musicale ?

Je ne sais pas vous, mais quand on me file un flyer dans la rue, ou je le jète tout de suite (dans la poubelle la plus proche), ou je le met dans mon sac pour le regarder plus en détail plus tard parcequ’il m’a intrigué.
Je ne suis pas la seule puisque la semaine derniere un ami m’a proposé d’aller voir « Bienvenue Chez Nous » au Théatre Ménilmontant, métro Gambetta parcequ’il avait eu le flyer à la sortie du métro.

Le pitch avait l’air sympa… alors nous y sommes allés dimanche à 18h.

« Une journée entre amis, ça vous dit ? C’est ce que Walter s’est imaginé en organisant une surprise en l’honneur de sa femme, Rebecca…

A la grande surprise de Rebecca, Tony n’arrive pas seul, mais accompagné de Janine, une magnifique jeune fille qu’elle ne porte absolument pas dans son coeur et avec qui elle eut l’occasion de se battre cinq ans plus tôt!
Pire encore, Tony va lui annoncer ses fiançailles et ses projets de mariage ce qui ne va pas laisser Rebecca indifférente.
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Vendredi, j’avais bien besoin de rire. L’homme décide donc de m’inviter au théâtre. Je ne vais jamais au théâtre. Le théâtre c’est le truc de Lilie et un peu de l’Ouss. Ce n’est pas que je n’aime pas ça, mais c’est simplement que j’ai peu d’occasion d’y aller.

Pour nous préparer psychologiquement à ce grand évènement (aller au théâtre pour ceux qui n’ont pas suivis), nous faisons une pause entre la voiture (garée vers les Galeries) et le théâtre de la pépinière, au dit Piano Bar le Sherwood. L’endroit est sympa, il y a de quoi faire jouer des groupes (visiblement à partir de 23h) et nos cocktails étaient bons.

Nous voici donc fin prêts et tout joyeux avançant vers le théâtre.

En résumé la pièce c’était : Les Chiche Capon. Le pitch c’était : «Pouvez-vous nous expliquer brièvement votre vision de l’homme de sa naissance à aujourd’hui ? » Ce qu’en disaient les critiques : « On rit à gorge déployée » Pariscope, « Préparez vous à rire aux larmes » Le point.
Et nous ? Et nous ? Qu’est qu’on en dit ? En quelques mots… j’utiliserais une citation approximative de la fin du spectacle : « Vous avez rien compris ? Bas au moins vous aurez quelques choses à raconter à vos amis ». Voilà, je n’ai rien compris, les gens hurlaient effectivement de rire. J’ai aussi bien rigolé, mais je ne sais franchement pas pourquoi. Je n’ai pas trop compris le lien avec le pitch non plus…. Bref … si quelqu’un peut nous expliquer ?

Nous voici donc dehors à 20h45 (c’était à 19h), en avant vers le restaurant. Pas chiante pour un sous je me mets à tirer sur la manche de l’Homme :
« On va où ? On va où ? »
« Au Shake it »
« Sérieux ??? Aaaaah Génial !!! Il était sur ma liste de restaurants à faire cette année !!!! J’ai réservé trois fois, j’ai toujours du décommander je suis trop contente !!!! » (et je vous assure que c’était vrai ).

Arrivés au Shake it, restaurant soit dit en passant, méga girly, frais et punchy, nous sommes installés dans un petit coin caché des regards par un petit paravent de bambou. Cool !

A l’attaque !!! On commence ! Pour moi par une salade crabe/carottes/courgettes et je sais plus… et pour lui un cake aux olives et des petites pouces d’épinards. On continue avec deux woks au bœuf pour conclure sur un tiramisu et une panacota le tout arrosé bien entendu d’une bouteille de rouge, parce que le blanc c’est pécher.
C’était frai et c’était bon. Bien assaisonné, et bonheur, pas trop salé !
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Il y a des jours où on se dit qu’on va vraiment s’ennuyer même si c’est pour la bonne cause. Heureusement j’avais prévu le coup et j’avais un DVD sous la main « Le Tour du Monde en 80 jours » une comédie théâtrale de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino. Cette adaptation du Roman de Jules Verne est totalement déjantée et délirante.

Je n’ai pas lu le livre de Jules, mais l’histoire paraissait évidente : un pari fou lancé à la fin du 19ème siècle par un anglais ! La pièce retrace son parcours, ses rencontres avec une princesse Indienne, un chinois fumeur d’opium, Jack le plus grand looser de l’Ouest ou encore l’inspecteur de police le plus nul de toutes les séries allemandes… Les références omni présentes à l’actualité lors de ce voyage ajoutent une touche d’actualité qui saisit chaque spectateur !

Malheureusement dans mon attente pour la bonne cause (je suis mystérieuse, mais je vous raconterai tout ça plus tard), j’ai été interrompue et celle-ci fut plus courte que prévue ! Ainsi je n’ai vu que les 40 premières minutes de la pièce … Et tant mieux ! Car cette pièce sera parfaite à regarder en famille le 25 décembre, au coin du feu, le vente bien plein ! Je la glisse donc dans ma valise de Noël ! Pour l’ajouter à la votre, c’est ici !

Ce roman dont je vous ai parlé il y a quelques temps vient d’être adapté au théâtre. Mon homme, véritable petit amour, a été au bout de son cadeau, puisqu’il m’avait offert le livre, et m’a conviée en surprise découvrir la mise en scène de Panchika Velez avec Sophie Broustal et Marc Fayet.

J’ai tout d’abord été captivée par le théâtre de la Renaissance. Comme à mon habitude (oui, j’adore Paris, ses bâtiments, et tout le tsoin tsoin), j’ai passé les minutes avant la levée du rideau le pif’ en l’air ! Il faut dire que ce théâtre est tout ce qu’il y a de plus typique parisien : rosace au plafond, peintures, dorures et moulures, sièges en velours rouges et balcons.

En ce qui concerne la pièce, bien que j’ai passé un très bon moment, je n’ai pas été 100% séduite. Peut-être un peu déçue par un angle que j’ai trouvé trop « sexuelle » alors que le désir subtile et les différences sont pour moi les deux points clés du roman. Les acteurs n’en sont pas moins excellent ! La pièce fait rire, sourire, et émeus également, il faut dire que le livre de départ avait du potentiel !

Merci chéri !

Pour réserver c’est ICI !

Hier soir, je suis allée au théâtre sans bouger de chez moi ! J’adore quand le service public me le permet ! J’ai donc, après 1h30 de repassage (oui je sais, ça fait rêver), découvert « Miam Miam » d’Edouard Baer sans bouger de mon canapé.

J’étais ravie car je n’avais pas eu l’occasion de la voir au théâtre Marigny. Maintenant que je sais qu’il y aura prolongation en septembre … je me dit quand même que le théâtre c’est mieux … au théâtre ! Alors pour ceux qui ne l’ont pas vu … filez ici !

Cette pièce est pleine d’humour, de petit cliché, et surtout de spontanéité qui la rend … surprenante ! Le pitch de « Miam Miam » ? En pleine crise économique, une troupe de comédiens décide de transformer sa salle de théâtre en restaurant à la mode pour rentabiliser l’espace. S’en suivent des hasards, les hasards des rencontres, des gens qui entrent, qui sortent. Et des questions essentielles sur notre époque.
Vous y découvrirez également un héro hors norme … l’incroyable Papinou !

Bref, cette interlude théâtrale m’aura mis l’eau à la bouche ! J’ai envie d’aller au théâtre désormais … Mission réussie donc pour France Télévision ! Élargir le public un soir, pour les inciter à s’y rendre les autres soirs ! Surtout quand on sait qu’aujourd’hui, aller au théâtre c’est souvent moins cher que le cinéma !

Je voulais vous en faire une description personnelle mais j’ai choisi de reprendre en grande partie ce qui m’a marqué lorsque l’on nous a envoyé les infos.

De l’oralité ou de l’humain qui est l’instrument de qui ?
En six tableaux, sept Slameurs répondront à « Qu’est ce que L’âme Orale de l’Histoire »… Fantasque, exubérante, folle, dominatrice et vitale, telle serait l’oralité.

« Au commencement était l’amour de la langue et de ce qu’elle porte comme humanité. Rapport à une langue-poème. Attirance pour l’oralité et sa transmission contagieuse. L’envie de frôler, à travers cette création, l’éternité qui émane de l’oralité. Les hommes traversent les époques mais la langue reste… Certes, ses formes et ses évolutions sont multiples, mais sa raison d’être, immuable. La langue, le dénominateur commun qui relie le genre humain. Et si la parole disparaissait? Devenir un souvenir vocal sans sens. En conserver la forme mais sans le fond. La matière sans la fonction. Crier pour crier. Dire pour dire. »

Ca vous intrigue ? Moi aussi ! Ca commence la semaine prochaine au Théatre de la Reine Blanche à Paris dans le 18ème.

Les Dates:
Jeudi 04, 11, 18, 25 mars 2010 à 21h00
Jeudi 1er, 08, 15, 22 avril 2010 à 21h00
et le Dimanche 16 mai 2010 à 21h00.

Tarifs de 13 à 18€.

1865. Monte Carlo. Mrs C., aristocrate anglaise, veuve, rencontre au Casino un jeune Polonais, anéanti, dévoré par la passion du jeu. Démarrent 24h de combat, de luttes, de paroles, de colère, de larmes de supplication, d’ivresse, de passion qui transformèrent ces deux êtres…

Toute la subtilité réside dans le « de ». Vingt-quatre Heures de la vie d’une femme est un extrait de vie, d’une journée, d’une expérience, d’une rencontre comté avec passion par Laure Meurisse. Un quasi monologue de plus d’une heure qui la fait passer du rire au larme, qui nous fait passer de la joie à la peur.

Crédit photo H Marcouyau

L’interprétation est surprenante et juste, les notes musicales la soutiennent. La salle, le théâtre ESSAÏON d’à peine 100 sièges rouges en velours sous une voute, ajoute du charme à la pièce.

Cette pièce est prenante, à voir …